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新空间演艺

01 以新空间为特色的新创作品

剧本创作者演出新空间

末趾，人类脚掌最末端，属于最边缘的身体部位，它与行走、与鞋子的关系，它的寓意，它的舒适与否常被引申为人与家庭、单位、世界的关系。当与行走开拓等意象紧密关联时，就与蛇口符号意义及叙事不谋而合！作为改开最初之区域（特区）真如末趾之于身体；加之地理形状也几乎对应这一概念。我们将把这些有趣的想法，与当地人群、草坪公园拓展融汇为一个特定场域表演作品。演出类型：特定场域肢体表演监制：邝为立

公交看似流动，实则是汇集了乘客、司机、售票员、城市规划师、站点工作人员等等人的⼀个小生态。人们汇集在这小生态中，又都奔赴于自己的“去哪去哪” 。《A3证，查票》将通过纪录剧场的形式，以公交为载体，探讨城市发展对每个个体的影响。观众将以新的视角看见在蛇口的生活，历史，和具体的个人，也将重新审视自己每日平凡的日常。演出类型：场域戏剧/纪录剧场监制：水晶

公共领域交错并置，高楼则持续建造，不断向上堆叠，膨胀，剩下的间隙填满穿行的街道。指向每个方向的人行道，你并不清楚会遇到校准自我节奏的红绿灯，或是等待触摸的扶手。总学不会保持缄默的物件，回应经过它的一切。 ——事件到来，又在建造。“哐”，“当”，“哐当”，攀爬，升高。人们惊喜地认为听到属于城市的鼓组。但音乐是人类的词汇，祂只是在运行中塑成框架，落下痕迹，而后如何解读，城市任由一切流过自己。《公共装配场》将在工厂遗址中开启不停止的声光交互演出，在五天内，演员、行人、空间、物件都可能成为表演者，将一起进入流动的城市，自由探索或是偶遇表演发生。于是在向上堆叠中，错乱穿行间，人们流过城市。演出类型：交互式剧场监制：司徒慧焯、王昊

期待的欲望扭曲这变异的世界，爱欲成为绑架万物的借口，何时我们才能按自己喜欢的方式，重新定义美丽的含义呢？生于书中的林黛玉，活于画中的玛利亚，被物化后而附著在身上的种种标签，装饰着这看似生理反应的欲求权利。但我，可以对这一切SAY NO吗？演出类型：AI行动剧场监制：古英元

《我爸死了》将欧洲的面具剧场表演技术与一段中国式的家庭情感故事相结合。在工厂旧址的钟表咖啡馆独有历史感的空间里，营造一场温情、思辨与荒诞的中式葬礼。通过葬礼仪式中的抽丝拨接逐渐揭开一位父亲自杀的真相，从而探讨中国家庭的情感表达，探讨当代社会中丢失的自我性。演出类型：面具默剧监制：邝为立、司徒慧焯

在一年一度的自助机器考核日中，商场开门营业前却有几台自助机器突然故障。临时被召唤的工厂杂工们被要求进入机器内核工作，只要有人遭评审员评分不合格，就会被立即解雇。观众将化身为评审专员，游走在商场内，体验各式“自助机器”的服务并进行评分，决定机器的考核结果和工人的命运...... 演出类型：互动式演出监制：邝为立

《记忆中的万花筒》是一个互动式参与戏剧。观众将化身为五味杂陈汤使者，穿梭于虚实交织的街市，协助恢复两个被暂停及被碎片化的记忆，这些记忆和一份食谱有关。每个参与者将跟随独一无二且变幻无穷的记忆路径游走于街市中，并随着当下的选择以及命运的安排，进而导向不同的结局。就像万花筒里的图案一样，会随着转动而不断变化。演出类型：互动式参与戏剧监制：古英元

在旧工业遗址的机械大厅里，光影幽微，梅卓燕与猫蹑足而行。演出以文字、光影、声音，揉合如水的身段和身体的印记，书写与流浪猫同行的故事，找寻猫的特质、流动的「家」与她自己的人生哲学之间的微妙共鸣。在这气势恢宏的工业机械旧址里，将构建一个共享情感场域，与观众一起跟猫咪建立信任，聆听猫的故事及她的日记。演出类型：独角戏监制：水晶

02 蛇口戏剧节过往已孵化作品的升级版

剧本创作者演出新空间

作为《蛇口纬度：蛇尾》的衍生续集，《蛇口纬度：貘鸣》依旧聚焦城市社会议题，利用城市本身作为舞台、环境作为场景，创造真实感的在地性，为参与者述说深圳青年人的都市故事。此次作品升级，增加以“事件”为核心的叙事，让参与者穿梭在不同故事中，以场景化”解密”的游戏方式驱动剧情发展，抉择出属于你们的深圳故事。演出类型：互动参与、城市剧场、真实改编监制：邝为立、宋科

每个人都拥有软肋，这是人的弱点，也让人成为人。然而，当一个人的身上背负了足够多的软肋，他会变成怎样？软肋不再是脆弱而是日常，日常最容易被遗忘。一件名叫「麻木」的铠甲被披上身，人仿佛变得无坚不摧，也变得不再像是一个人——这就是噬梦者。噬梦者失去做梦的能力，也失去自己的弱点和软肋。酒是他的武器，帮助他掠夺许多人的梦；Dream Hotel 成了一座监狱，困住那些脆弱却又鲜活的梦，也同样困住噬梦者本身。这一天，你作为受邀来到 Dream Hotel 的客人，在观赏完噬梦者珍藏的梦境之后，是否愿意交换出你的软肋和弱点，是否愿意留在 Dream hotel 里，陪伴噬梦者，成为噬梦者？演出类型：沉浸式剧场监制：古英元

03 蛇口戏剧节原创剧本作品

剧本创作者演出新空间

《四海》关于城市，也祭奠青春，是与诗人许立志跨越时空的对话。剧本由2023年蛇口戏剧节【新写作剧本】单元孵化而成。2024年，导演黄素怀，联合陈彥君、金梦姣、李语谦与竺谚民几位跨媒介创作者，在工业遗址浮法玻璃厂大筒仓里，以文字、身体、气味、声音和影像语言，试图塑造一个游走于剧场、展厅和扩延影院之间的当代现场。编剧：黄素怀演出类型：多媒体当代剧场监制：司徒慧焯、王昊

新写作剧本

01 与元素相关的写作

剧本创作者演出新空间

沉默是如此安全，但聆听声音、追随声音、交换声音、发出声音，又是一种本能。你停留在他的频率，听到他讲述的寓言：作为最聪明的鹦鹉，灰鹦鹉学会了主人教授的所有声音，彼此唱和，过着平淡的生活。作为最聪明的鹦鹉，灰鹦鹉伴随电台声音生长出了主人未曾教授的、自己的声音，变成了令人厌恶的异类，平淡的生活出现裂痕。主人容忍、搁置、漠视灰鹦鹉的变化，灰鹦鹉服从、佯装、保持从前的形态，直到电台派对成为契机，他们终于面对真实的联络与冲突。

02 以叙述为主的写作

剧本创作者演出新空间

我想我并没有能力讲述他人的故事，只能阐述自己。我一直在思索，思索一种形式，如何说一段故事。一个人物、一把声音、一段文字、一则寓言。由轻到重，或快或慢。我想要回答一个问题，但问题仍不明晰。我在尝试回答问题的同时，又在尝试回答，如何将许多问题归纳总结出一个明确的方向？仿佛在猜谜语。我想我并没有能力讲述其他人的故事，只能阐述自己。不断地写，改写，重写，续写。在无数次落笔中，我认识自己到底是怎样的一个人。

我好似打咗个电话，嘟嘟嘟嘟嘟，半梦半醒间，嘟嘟嘟嘟嘟声，好似条就断嘅线咁。女人约少男到酒店内谈心，暧昧的角力下蕴藏着巨大的危机。床上的硝烟，三种坠落，两人被困，一通电话。房间内从天而降的蛛丝究竟从何而来？

03 多语言写作

剧本创作者演出新空间

一个看不见的女生，一个看不见未来的女生，一只飞不出去的乌鸦，一间长满眼睛和嘴巴的屋子。白天的时间在变长，气温在回升，一切都很平静...... “咚！” 好像有什么撞在了窗户上。兰循声摸过去——羽毛，柔软，温暖。好像是一只鸟。